前言：
Cyberpunk，中译赛博朋克、数字庞克、电脑叛客......等，在华人世界仍未有个统一而正式的翻译，而我个人则偏好电驭叛客 (*注1) 这个译名，是近二十年来科幻中最热门的题材，自1999年好莱坞电影《The Matrix》(中译：骇客任务) 将此题材从科幻这个次文化圈打入主流市场，以电驭叛客为题的电影、动画如雨后春笋般出现，而这个题材到底在说些什幺呢？
简单地用几句话来叙述：High-Tech, Low-Life, Dystopia (高科技、低水準生活、反乌托邦)。试着想像一下在一个高楼林立、电子招牌丛生的都市，地面充斥违章建筑而毫无秩序、昏暗潮湿又龙蛇混杂，在这个世界里总有个邪恶的超大跨国企业或联合 ，此时就必须有个拥有过人 (通常是) 骇客能力、总是沾染菸酒 的主角出现。
这就是电驭叛客最基本的故事架构模式。
| 桌上角色扮演G PS的故事工具书：Cyberpunk |
《攻壳机动队》(以下简称攻壳)，可以说是日系电驭叛客的元老级作品，此部作品影响了90年代以降东西方甚多科幻作品，尤其是以高科技网路犯罪、网路虚拟实境、人类与机器人分别界线日渐消融等为题的作品，甚至连执导《The Matrix》的华卓斯基姊弟也受其影响。它是由漫画家士郎正宗 (*注2) 自1989年起在讲谈社杂誌《週刊Young Magazine》上连载。而1995年则由知名动画 押井守执导製作为动画电影 (*注3)。但今天要谈的既非漫画也非1995的这部动画电影，而是2002年由押井守大弟子神山健治所执导的TV版动画 (*注4)。
比起前述两部系列作品，神山健治所执导的TV系列更平易近人且兼容两者优点，也较适合用以推荐新手入门攻壳系列。因此，接下来就要开始好好介绍2002年的这部TV动画《攻壳机动队Stand Alone Complex》
| 1995年《攻壳机动队》动画电影海报 |
*注1：引用自难攻博士。
*注2：士郎正宗不得不提的一点是，此人跨领域涉猎极广极深，无论医学、 、军事、科技，在攻壳漫画中的注解若拿来再诠释一遍都可以集结成书了。更可怕的是，这部漫画是由他独力完成，连助手也没有，每每交稿都是他一个人在期限内拿到出版社。可以说是近20年来日本漫画鬼才之一。
*注3：押井守共执导过系列作1995年《攻壳机动队》及2004年《攻壳机动队2 Innocence》两部作品，尤以前者影响甚深。不过碍于这两部较适合对攻壳世界有进一步认识的观众，所以日后有机会再一一介绍。
*注4：TV版动画共有两部，本次讨论的为第一季动画，第二季《攻壳机动队Stand Alone Complex 2nd Gig》亦由神山健治所执导。
剧情简介：
西元2030年，网路科技发达导致高科技犯罪频繁以及複杂化，而 九课正是一支隐藏在檯面下、专门处理这种麻烦犯罪事件的日本内务省 (*注5) 直属部队，俗称「攻壳机动队」，成员过去是来自各个部门的菁英，大部分都接受了程度不同的义体化 (*注6)，更是有着高水準的的电脑网路资讯战技术。
「笑面男」事件，六年前一起不了了之的怪异绑架案，如今犯人再次浮上檯面，以其足以匹敌 九课的超高骇客技术，掀起一场揭发 、国家弊端的巨大犯罪事件......
*注5：相当于我国行政院，其职司地方行政、 、土木工程、卫生等行政，于1947年12月31日废除部分职权纳入总务省。
*注6：简而言之就是将身体以不同程度机械化。九课成员多有义体化，除荒卷课长及德古沙仅电子脑化。
一、网路集体无意识世代的宣告：
「笑面男」事件与Stand Alone Complex现象
笑面男标誌，周围文字为 I thought what I #039;d do was, I #039;d pretend I was one of those deaf-mutes. (我想我将要做的是，我会假装成一个又聋又哑的人) 节录自《麦田捕手》 |
「科学离不开幻想，艺术离不开 实」，这是俄裔小说家纳布可夫 (Vladimir Nabokov) 的名言，而科幻正是这两者的结合：关乎科学的艺术。既然叫科幻当然有幻想成分，而往往最难表现的是到底一部作品该呈现怎样的 实？
在攻壳中所描绘的近未来世界，人们透过将脑电子化得以时时刻刻连上网路、与人视讯通话，体现了现今智慧型 普遍化的现象。「笑面男」事件则是在这样的情况下暴露在群众眼底：西元2024年，一个技术超群的骇客，竟有办法在光天化日之下骇入所有人的视觉系统并用这个笑脸图案遮蔽自己的面容。而这图案却在事后成了次文化的流行风潮，也不知不觉成了人们心中一种英雄式剧场型犯罪 (*注7) 象徵。这一事件似乎用了笑面男这实体形象来隐喻集体无意识的形成过程......
在6年后、故事开始的2030年，笑面男事件再次爆发。九课成员德古沙因旧识的一场离奇 意外揭露警视厅弊端，而沉寂多时的笑面男 (实际上是否为本人不得而知) 竟在记者会上公然入侵官员电子脑并宣告暗 视厅总监。之后在一个总监出席的重要场合，果 出现了暗杀者前来刺杀总监。
| 德古沙，九课中的新人，却也是正义感最重、潜力最大的成员。 |
但令人诧异的是，竟出现多名自称笑面男的暗杀者，而且他们彼此间并无组织性与预谋性！原来他们是被一个遭警视厅怀疑为笑面男的嫌疑犯七尾给感染了电脑病毒的患者，因而出现模仿笑面男的现象。然而更令人惊讶的是，这个嫌疑犯七尾竟也只是模仿者之一，那幺 正的原创者笑面男到底在哪呢？(人们甚至不确定他是否是男性)
Stand Alone Complex现象 (以下简称S.A.C.现象)，剧中女主角素子称作孤立情意结 (*注8) 并用以解说笑面男事件，事实上这就是一种网路集体无意识的体现：透过模仿某个 (可能) 不存在的原创、由思想不一的 个体所形成的巨大集体。有趣的是，剧末透过素子与笑面男的对话发现，其实这个被认定为笑面男 (至少确知是其创造出该图案) 的人也不是原创者，他只是在网路上无意间发现一封揭密的电子邮件才愤而 。
薙素子，九课队长，因战时军阶为「少校」而变为暱称， 为九课中唯一全身义体化的成员。 |
而反过来透过翻译再诠释一遍S.A.C.现象，也有人将之译作孤立情结，用这个译名再咀嚼一次该现象的多重特徵意涵，有一种解释是这样说：因为不想被 孤立、不想成为因特立独行而被排除在外的人，所以想要和别人一样、想要拥有同样的资讯，在这种资讯并列化的过程中， 个体差异逐渐缩小。事实上这种现象我们可以称作 化或者 制约 (但这词通常带有贬抑)，而把这个形成过程搬到网路上就变成了标题所说的网路集体无意识 (或潜意识)。我们从网路中获取知识逐渐也成了 化的一部分，网路资讯渐渐也埋入人们的潜意识当中、对于现实种种作出直接反映。
Tachikoma，小型思考战车 有着童稚的声音，为本作中的吉祥物 (无误！) |
而在剧中的思考战车Tachikoma们 (中译攻壳车) 也因资讯全面同步、并列化，而形成了一种集体潜意识的现象：忘了到底是谁所实际经历过的记忆，所有A.I.却都有一样 实的回忆。这也一再演绎解释集体潜意识的形成过程。
*注7：意即以 为舞台，犯罪实行者为主角， 为配角的故事。
*注8：亦有人译为孤立个体 体、孤立複合体。
二、国家机器的 ：「笑面男」事件的全貌
| 被笑面男入侵的新闻画面 |
笑面男事件究竟有什幺诉求？这个震惊全国的特 骇客所犯下的绑架案竟没有人知道其背后的目的 (直到剧末才渐渐明朗)，只有在当时透过气象报导的电视台外景组所拍摄下的一幕来臆测：笑面男拿着把左轮抵在失蹤多日的濑良野微机械公司社长头上，并要求其公布某件事的 相。这弔诡的情景深深映入观众 (无论剧中剧外) 眼中......
濑良野公司是日本数一数二的微机械製造公司，曾製造出被称作「日本的奇蹟」的放射线去除微机械而闻名，在电子脑手术被广泛使用的初期爆发出一种名为电子脑硬化症的重症因而开始研发该病疫苗，然而这个由 与多个财团支持的疫苗背后竟有着不为人知的重大秘密......
原来，濑良野公司所开发的微机械疫苗竟对电子脑硬化症毫无功效！另一方面因研究 领域而意外製造出的村井疫苗却被证实有实际疗效。在这情况下， 却因背后的利益因素毅然决然选择继续支持濑良野公司，可讽刺的是所有 包括厚生省 (*注9) 官员在患有电子脑硬化症的情况下都接受了村井疫苗的治疗......
| 被疑似笑面男入侵大脑的官员，而背后 正的骇客是...... |
这一现象实实在在揭露了资本主义 所造成的 、财团 的现象，国家机器开始财团化，不以国家总体利益为目的、仅为私利而行动，甚至为了利益而修订相关法案，以 quot;合法 quot;掩护。这种情况其实在现今 或 等资本主义 都不难发现......
与笑面男图案上同样的句子，只是后面多加了 Or should I? (或者我 该如此？) |
*注9：相当于我国卫生署，现已与劳动省整合为厚生劳动省。
三、像人的机器？像机器的人？：日渐消融的人机界线
其实人机界线才是从士郎正宗、押井守到本篇介绍的神山健治等人创作的作品中所能串连起来的主题。然而到底什幺是人机界线？这又有什幺好讨论的？其中又显现什幺 实呢？
在人类演化的过程中，所得到最重要的能力非智慧莫属。然而人在得到智慧后其实并没有停止演化，虽然我们在外表上停止了变化，事实上我们是透过器具的演变来进行演化的过程。但是，相对地将能力演化建立在器物进步的同时，我们自身 的功能却是逐渐退化。因此人们开始想像当我们把器物演化搬到我们身体上会是怎样的情景。
素子、巴特与Tachikoma 形成全义体化人类、半义体化人类与机械A.I.的对比 |
剧中用了两个最主要的对比来诉说这个题目： 薙素子与Tachikoma们，像机器的人与像人的机器。而更是有巴特这一介于两者间的半义体化人来对照。
素子因为幼年时 导致全身瘫痪， 不得已成了最早期也是最年幼的全身义体化使用者，但是在这种成长过程中她不断质问：究竟自己存不存在？我的记忆是否也像身体一样是被建造出来的？当我能做出完全和机器人一样的动作时，自己和机器之间到底还有什幺差异？另一方面拥有自主学 A.I.的Tachikoma们却越来越像人类，有了人类的思维和基础情感，甚至有了爱的雏型以及牺牲的精神，在剧情尾声为了保护九课成员而自我牺牲......
越来越像机械的人类与精神越来越像人类的机器人，这两者该怎幺界定，事实上我们离这个问题的开始已经不远了。俄国富商Dmitry Itskov已经开始了 人类机械化研究，企图将人类引领至永生的境界......
| 科学怪人，科学的创造物究竟是敌是友......？ |
在以往的科幻中，西方人往往对于机器人有种敌意与戒心，忌惮它们有一天可能袭来的背叛，这其实是从科幻之母Mary Shelley玛丽．雪莱的《Frankenstein》(中译科学怪人) 以降所形成的科学怪人情结......然而对于日本人而言，我们从巨大机器人开始慢慢回溯源头，可以发现一直以来它们都是被塑造成「人类的朋友」这种形象，这其实是自冷兵器退场、人类退缩机械后方的战争逐渐形成后，体格差异不再成为战争的重大要素时所开始形成的心理：先天上体格较西方人不足，能够透过战机、坦克、军舰除去，甚至被上纲为大舰巨砲主义，可想见日本人对于机械等物的信赖有多深。
身为日系与美系科幻混血的攻壳在讨论到机器人问题时，理所当然碰到两方的思想冲击。机器人究竟是敌是友？而人机日渐混淆究竟是好是坏......？
四、高水準音乐飨宴的绝妙组合：
菅野洋子、Origa、Ilaria Graziano ＆ Scott Matthew
| Origa |
| 菅野洋子 |
事实上，我是透过这部动画才初次认识这几位令人惊豔的音乐家，更是因为Origa美妙的歌声与菅野洋子精湛的编曲，让我停伫在电视上所播放的攻壳动画、进而认识攻壳系列。在进一步认识他们后，更发现攻壳中的音乐是如此迥异于他们平常的创作，可以说这多方结合所创造出的是个多幺奇妙而难得的化学效果。以下我各选了两首歌曲，一首为歌手动画外的歌曲，一首为动画内的歌曲。
| Ilaria Graziano |
| Scott Mathew |
Origa是来自俄国的创作歌手，不过一直以来都是在日本发展，歌词也多为俄日混合。她平常的创作多以民谣、世界音乐或新世纪音乐等较轻柔的曲风为主 (虽然偶有些R B和电子音乐，但仍以上述几类居多)，而在攻壳的片头曲中她悠远清脆的歌声一下子就转化成高亢激昂的呼喊。
菅野洋子算是二十年来颇负盛名的作曲家，无论是动画或是电影、电视剧或广告配乐都有她的作品出现，亦有在培后进歌手坂本 绫并为其作曲，而在个人创作上多数较属空灵音乐居多、亦有新古典及交响创作，然而在攻壳中除了保有空灵，也将之昇华成了强而有力的音调。
Ilaria Graziano是义大利籍的歌手，平时主要以流行、民谣或摇 为主，其实也是透过参与本作音乐创作而得以提升知名度。不过之后也没有在参与 动画歌曲的製作就是了。
Scott Matthew是一名澳洲的民谣歌手，因此演唱的也多是轻柔、轻快的曲风。而在攻壳的片尾曲的却是演唱着截然不同、带有爵士风格的歌曲，在OST (*注10) 中也有一些较轻柔但却带有忧伤感的歌曲。
*注10：Original Soundtrack
后记：
| 九课人员 |
这部动画隐含的资讯量非常惊人，可说不耗费些时日 的无法理解透彻，但相对地这也意味着它有反覆咀嚼玩味的价值，虽然探讨的主题複杂深刻却不会显得过于艰深晦涩，光是这部TV动画我个人已重複观看至少5.6次以上，却每每观看仍有新意，因为其中实在有太多地方值得驻足思考。这篇写到的东西其实只是冰山一角，要讨论起来十足可以说上三天三夜，所以只好依每部作品慢慢拆分，不过写下来还是发现有太多太多一时无法说明白的，写完仍意犹未尽。
而且在这部美日科幻混血动画中所探讨的人机问题，其实是近几十年 (可能不出30年) 就必须开始面对的，而网路的普及度更是今日 已经实现，希望透过攻壳机动队这部动画能够让大家开始反思网路以及机器、A.I.的意义与问题。
个人喜好程度：１０/１０
